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La artista británica está alejada de los escenarios, pero ello no impide que siga amasando su fortuna.

Razzmatazz: Introducción al Indie Rock del Siglo XXI, Vol. 3

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Razzmatazz: Introducción al Indie Rock del Siglo XXI, Vol. 3

Domingo 03.may.15

Aquí les dejo la última entrega en esta serie de notas que he bautizado como “Introducción al Indie Rock del Siglo XXI”.

Cabe señalar, una vez más, que estos discos no son necesariamente los mejores de sus respectivas épocas. Definitivamente son buenos, de eso no hay duda, pero más que nada son puntos de referencia esenciales para los que buscan dar sus primeros pasos en el heterogéneo y divertido mundo de lo que conocemos como “indie rock”. Si conoces a alguien que no logra comprender esa música “hipster” que tanto recomendamos por estos lares, sería una enorme ayuda (para todos) si le proporcionas un link a esta nota.

Y ya que andas en eso, también valdría la pena dirigirlos hacia el volumen 2 y el volumen 1 de esta misma serie. Quizás en un futuro no muy lejano se haga lo mismo para otros géneros, como la electrónica, el hip-hop, o el indie latinoamericano. Todo depende…

Since I Left You
The Avalanches
Plunderphonics
2000

Los tipos afortunados que compraron este álbum importado hace semanas (ustedes saben quienes son) ya sabrán lo bueno que es, al igual que el resto de nosotros que no tienen dinero para gastar y pacientemente esperaron hasta la fecha de lanzamiento oficial para ver si realmente llegaba a la altura de todas esas críticas entusiastas. Y estas han estado más resplandecientes que un niño de coro que entra accidentalmente al vestuario de damas –The Avalanches han sido sabroseados por todos los rincones de la prensa, y todos desde Musik hasta The Guardian han estado haciendo cola para cantar las alabanzas del sexteto de Melbourne. ¿Y quién soy yo para discrepar, amable visitante de DiS?
Drowned in Sound.

Oh, Inverted World
The Shins
Indie Pop
2001

El primer disco de larga duración de los Shins es un definitivo álbum de indie rock de la década de los 2000, no sólo por sus reflexivas canciones melodiosas, sino también debido al retrato fresco que pintó de la cultura indie. Después de la gran ironía de Pavement y otros de los pilares noventeros, el indie rock comenzó a moverse a un territorio más directo emocionalmente. Oh, Inverted World es el sonido de la realización de que hay más en la vida que ser un sabelotodo –pero también significa no estar dispuesto a abrirse por completo.
All Music.

Yankee Hotel Foxtrot
Wilco
Indie Rock
2002

El mito, se ha dicho, es la parte enterrada de cada historia. El 23 de abril, Yankee Hotel Foxtrot finalmente emerge para ver la luz del día, después de haber pasado el último año enterrado en su propia mitología desordenada: una gestación hermética en el estudio, con la orientación inescrutable del exiliado de Chicago / brujo gentil, Jim O’Rourke; riñas internas; y resolución de conflictos con el gigante medio de comunicación estadounidense AOL Time Warner; el lanzamiento portentosamente programado para el 11 de septiembre, pero misteriosamente pospuesto; las profecías de radio de onda corta indescifrables; y, finalmente, una bienvenida de héroe, con los primeros indicios de la primavera. Todo está ahí: el nacimiento milagroso; el héroe improbable; el, um, mentor benevolente; la amenaza primordial; el bien sobre el mal. Joseph Campbell se estaría meando sobre sí mismo si no estuviera muerto.
Pitchfork.

Fever to Tell
Yeah Yeah Yeahs
Garage Rock Revival
2003

Grabado antes de que la banda firmara con Interscope Records, Fever To Tell es un gran paso hacia adelante, un confidente, atronador, pedazo crudo de rock ‘n’ roll que dirige a los oyentes en una dirección, sólo para tirar de la alfombra a dos tercios del camino, y tomar las cosas en una dirección completamente diferente. Cada miembro del trío sube la apuesta en este disco: el canto de Karen O resulta ser mucho más versátil que las primeras versiones indicaban, el guitarrista Nick Zinner incorpora influencias innumerables en un sonido que ahora rasga con el virtuosismo, y el baterista Brian Chase nos da algunos de los batacos más poderosos del sonido garage que hemos escuchado en mucho tiempo. Es un sonido tan estridente, tan lleno de energía, que hace que Elephant de los White Stripes suene unidimensional en comparación.
PopMatters.

You’re a Woman, I’m a Machine
Death From Above 1979
Dance-Punk
2004

¿La verdadera sorpresa en todo esto? Parece que el hype, por vez primera, es en realidad comprensible, si no es que completamente justificado. Death From Above 1979 ha creado un álbum de dance punk que verdaderamente cumple con la promesa de un género dudoso; otros artistas en este llamado movimiento sólo han insinuado algo tan divertido y bailable. ¿El hallazgo más interesante que reportar? De hecho, hay algo de sustancia debajo de la superficie previsiblemente bailable– no mucho, pero algo. Y, como resultado, esto a menudo es suficiente.
Coke Machine Glow.

Silent Alarm
Bloc Party
Post-Punk Revival
2005

Bloc Party es digno de nuestra confianza porque es una banda para los blancos, los negros, los derechos, los chicos de hip-hop, los fanáticos, los frikis, los chavos emo, los punk-funkers, los maricones y, sí, los amantes de la moda. No porque sean todas estas cosas (aunque son un montón de estos), ni porque son todas las cosas a todos los hombres (de hecho son todo lo contrario). Recordemos que en el 2002, Pete y Carl dijeron que era “Time For Heroes.” Bueno, ahora es el momento de los anti-héroes.
NME.

Hissing Fauna, Are You the Destroyer?
Of Montreal
Psychedelic Pop
2006

Hissing Fauna, Are You the Destroyer? narra el momento de transición al que todos llegamos, aunque quizás sea exponencialmente menos dramático. Frustrados por las opciones que hemos hecho, limitados por nuestras propias personalidades, comenzamos a ajustar nuestra propia identidad para recuperar la ilusión de control. No sólo Of Montreal ha creado la alegoría perfecta para este tipo de crisis, lo ha hecho en el contexto de canciones de pop y funk tan perfectas que deberían convertirse en clásicos. Uno sólo puede imaginar los efectos sobre adolescentes enamorados en todas partes.
Tiny Mix Tapes.

Boxer
The National
Indie Rock
2007

Hay muchos indicios de que estos chicos van a pasar los próximos meses compitiendo por las primeras posiciones en las listas de lo mejor del año, y siendo el último enamoramiento entre las celebridades de Hollywood que se inclinan por lo indie, un desarrollo potencialmente preocupante para una banda que parece derivar su energía a través de un estado de “secreto mejor guardado”. Pero si 2007 termina siendo el año en que The National finalmente alcanza un verdadero triunfo, no hay razón para ponernos en su contra. Después de un logro impresionante como Boxer, ninguna banda lo merece más.
Stylus.

Saturdays = Youth
M83
Dream Pop
2008

Es difícil encontrar mucho que criticar en un álbum que profesa una seria devoción por un gusto hacia los Thompson Twins y Kate Bush, pero también es difícil imaginar que un álbum como tal se puede tomar en serio. El crédito va para M83, entonces, por mirar hacia los años 80, escapando el vacío revivalista que atrapa a tantos actos distintos con tantas intenciones diferentes.
The A.V. Club.

XX
The xx
Indie Pop
2009

Es un placer informar que The xx ha construido un disco de pop totalmente apasionante. Los chicos indie harán hincapié sobre las similitudes de la banda a Joy Division y Portishead, y no están equivocados, pero los fans de las baladas de Regina Spektor o la timidez sexo-pop de los principios de Belle and Sebastian encontrarán tanto para disfrutar. The xx suena como si podría haber salido en cualquier momento en las últimas tres décadas, y se sentiría igualmente en casa si los metemos en un mixtape con Roxy Music, New Order, e Interpol. Quienquiera que sea su influencia, sin embargo, the xx parece refrescantemente separado de las tendencias recientes en la música pop, indie o mainstream.
Slant.

Before Today
Ariel Pink’s Haunted Graffiti
Psychedelic Pop
2010

Todas las características construidas alrededor de Ariel Pink a partir de su pasado musical de culto pueden ser referentes dentro de los 45 minutos que dura Before Today, y no sólo en retrospectiva. Después de romper recientemente con el escenario de su fábrica lo-fi, reuniendo a Haunted Graffiti y grabar en un entorno de estudio más tradicional, se podría esperar con razón un cambio en la marea. Con Before Today, Pink logra la congruencia en la construcción del álbum, pero lo hace sin sacrificar su peculiar estilo flamenco. El álbum existe en un mundo de ambigüedad moderna, donde la peculiaridad de Pink se acepta como parte de la fórmula matemática.
Filter.

The English Riviera
Metronomy
Electropop
2011

El líder de Metronomy, Joe Mount, dice grandiosamente que “divide su tiempo entre Londres y París” estos días, pero es Totnes, Devon – su ciudad natal – la que ha estado en su mente últimamente. El título del álbum y su música son un homenaje a la región suroeste de Mount – pero es una versión soleada de la costa oeste, en el que las personas cool beben tequila sunrise y hay canciones de Steely Dan flotando fuera de los bares frente al mar. English Riviera está a varias millas retirada del indie-dance agitador de glowsticks que anteriormente caracterizó a Metronomy – en su lugar, se amontonan las buenas vibras y dardos de dulces sintetizadores, junto con líneas de bajo que esculpen las canciones en varias formas.
The Guardian
.

Visions
Grimes
Synthpop
2012

Con un tracklist encabezado por el combo “Genesis” / “Oblivion” el resto de Visions está conformado de canciones que están mejor diseñadas para el lounge que para la pista. Temas como “Be a Body”, “Circunambient” y “Nightmusic” nos recuerdan que Grimes todavía tiene un pie sobre el campo del witch-house, un término que hace referencia al pop electrónico de sintetizadores con tonos todavía más oscuros y atmósferas prestadas del ambient y darkwave. El gancho principal es la voz de bebé de la cantante que nos lleva por estos paisajes nebulosos sin que nos parezca irritante gracias a las múltiples capas que distorsionan esa voz.
Sopitas.com

Wakin on a Pretty Daze
Kurt Vile
Folk Rock
2013

Wakin on a Pretty Daze es un álbum tan dedicado a mirar a su alrededor, a reflexionar sobre un momento, que apenas se nota cuando el momento ha terminado. Si tienes una tarde para matar, déjate pasarla con este álbum, extendiéndote sobre una manta y mirando al cielo, tal vez con un bebé que gatea sobre tu pecho. Me gusta pensar que eso es lo que estaba haciendo Vile mientras escribía este álbum. A veces, se necesita un soñador para conseguir que se hagan las cosas.
Stereogum.

Are We There
Sharon Van Etten
Indie Folk
2014

Sharon Van Etten puede estar en los primeros de sus 30 años de edad, cuando se “supone” que uno debe tener todo resuelto, pero su narrativa es todavía un trabajo en progreso. Ella nunca finge tener las respuestas. El título de su cuarto disco, Are We There, parece anticipar la pregunta de un oyente, si esta encarnación de Van Etten es hacia lo que ha estado trabajando a través de su evolución desde susurros de canciones a su triunfo tipo The National, Tramp.
Consequence of Sound.

T: @ShyTurista

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Las mejores despedidas discográficas

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Las mejores despedidas discográficas

Miércoles 29.abr.15


Ayer hablábamos de aquellas bandas que nos dejaron esperando nueva música después de un único álbum. Lo cual nos llevó a revisar ahora el caso contrario, los álbumes con los que muchos artistas cerraron sus discografía, sea porque se desintegró la banda, fallecieron o simplemente había sido suficiente. He aquí algunos de los mejores.

Roxy Music – Avalon (1982)

Bryan Ferry se despide de Roxy Music, que para entonces ya sólo es trio con Phil Manzanera y Andy McKay, en gran forma. Avalon es uno de los álbumes más alabados de su discografía con una banda en un gran momento de madurez musical, dejando intachable una prodigiosa carrera hasta entonces de 12 años, pues el grupo se reformó en el siglo XXI pero no se atrevieron a grabar material nuevo.

R.E.M. – Collapse Into Now (2011)

Es muy simbólica la portada con Michael Stipe diciendo adiós con la mano. R.E.M. puso punto final a su discografía en estudio con 12 tracks (y algunos extras para el mundo digital). La famosa mandolina de Peter Buck vuelve a sonar y Stipe revive o moderniza todos los trucos letrísticos y vocales aprendidos desde 1980. Discazo sin duda.

At the Drive-In – Relationship of Command (2000)

El álbum tras el cual nacieron dos bandas: Sparta y The Mars Volta. El quinteto Post-Hardcore, llegó a su punto más alto, musical y comercialmente con este disco, aunque la banda ya se hallaba fragmentada entre quienes querían perpetuar las entradas de dinero y los que buscaban la integridad artística y “sonar más como Pink Floyd“. Iggy Pop aparece como invitado en los temas “Rolodex Propaganda” y “Enfilade”. Impecable cierre de discografía.

Nirvana – In Utero (1993)

Ni que decir de este álbum que Kurt Cobain concibió pensando hacer “suicidio comercial” con “el álbum más estruendoso y oscuro que puedan escuchar”. A pesar de sus esfuerzos por alejar a Nirvana de los reflectores, “Heart Shaped Box” y “All Apologies” trajeron nuevos éxitos a la banda, que desaparecería el año siguiente tras el suicidio del cantante. Gran producción de Steve Albini que captura la crudeza del álbum en gran forma casi de la misma manera que el favorito de Kurt: Surfer Rosa de los Pixies.

The Beatles – Abbey Road (1969)

Aunque oficialmente no es el álbum final de los Beatles, cronológicamente es el último que grabaron, simplemente la disquera decidió que Let It Be fuera lanzado posteriormente en lo que la banda “lo dejaba presentable” pues no les habían gustado nada las sesiones de grabación. Es notorio que el grupo sabía que era su álbum final puesto que todas las canciones son de una manufactura genial, no tienen desperdicio (aunque no a muchos les gusta “Octopuss’ Garden” o “Maxwell’s Silver Hammer”). Harrison en el punto más alto como compositor, Lennon aprovechando para hacer comentarios mordaces y alabanzas a Yoko, hasta Ringo se inspiró a componer una canción y toca como nunca antes, y Paul, bueno, siempre con las canciones que garantizaran el éxito comercial y una que otra pedrada contra su “manager” Allen Klein. No por nada la última canción del último disco del lado B se llama “The End”, escucharla aún causa una sensación de angustia, nostalgia y felicidad al ser testigos de una historia que nunca se repetirá.

Nick Drake – Pink Moon (1972)

El joven cantautor, cansado de que la disquera interfiriera en sus grabaciones, decidió tomar cartas en el asunto para su tercer álbum y grabar tal y como siempre había deseado: sólo con su guitarra. Algunos instrumentos se le unen de manera breve pero nada que interfiera con la belleza de la aterciopelada voz de Drake, quien se encontraba en un periodo de depresión, consumo de medicamentos y mucha marihuana. Drake estaba muy orgulloso del disco, pero desafortunadamente la crítica no lo recibió bien. Décadas después el álbum final de este hombre es considerado su obra maestra.

The Birthday Party – Junkyard (1982)

Para este momento Nick Cave tenía más interés en trabajar con The Bad Seeds que con esta banda, sin embargo tuvo la decencia de crear un último álbum con ellos y despedirse con uno de los discos más brutales y estridentes de la ya de por sí salvaje discografía de The Birthday Party. En su momento no fue muy apreciado pues al parecer la nueva década no estaba lista para sus temas de corte artístico/Punk. Afortunadamente hoy en día podemos ponernos al corriente.

Rage Against the Machine – Renegades (2000)

Con un álbum de covers se despidió Rage Against the Machine de su carrera discográfica. Quizás grabar covers tenía como intención aliviar las tensiones entre Zack de la Rocha y el resto de la banda, meterlos en la vieja dinámica de amigos tocando sus canciones favoritas. Desafortunadamente esto no sucedió y nos dejaron con un palmo de narices. Sin embargo el material es estupendo, una gran selección de temas de Bruce Springsteen, Bob Dylan, Minor Threat, Eric B. & Rakim, EPMD, MC5, The Rolling Stones, Cypress Hill y Devo. Quizás en 10 años se reúnan y graben algo nuevo pero por lo pronto hasta aquí llegó su historia discográfica.

Pulp – We Love Life (2001)

Nick Banks no hace mucho nos dijo que se veía “bastante imposible” que Pulp pudiera reunirse de nueva cuenta para grabar nuevo material. Así que muy probablemente We Love Life quedará como el cierre de más de 30 años de brindar felicidad musical al mundo. Aunque el grupo había pasado por oscuros momentos, desde el título del álbum es notorio que habían hecho las paces con la vida misma y es en ese espíritu de alegría que construyeron este álbum cálido y acogedor como despedida (hasta ahora).

Cathedral – The Last Spire (2013)

Los pioneros del Doom Metal , voluntariamente decidieron entrar al mausoleo y sepultar su carrera de 24 años con este álbum, que para el fan de la banda es una estupenda despedida con canciones que de alguna manera amalgaman todas las diferentes etapas por las que atravesó el grupo en más de dos décadas. No podemos pensar en una forma más digna y pesada de morir que esta.

The Smiths – Strangeways, Here We Come (1987)

Sólo cinco años estuvieron juntos los Smiths y este sería su último álbum juntos. Los intereses de los integrantes de la banda hicieron inevitable la separación. Johnny Marr está en un periodo experimental y crea nuevos paisajes sonoros que le dan un nuevo giro a la banda y grandes temas como “Girlfriend In a Coma” o “Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before”. Sin duda es la última gran colaboración entre Marr y Morrissey.

The White Stripes – Icky Thump (2007)

La última vez que Meg y Jack White grabaron juntos, en este álbum que además tuvo una genial edición digital en memorias USB personalizadas. Quizás Jack no estaba consciente de que esta sería la última grabación con Meg, pero tal parece que con este álbum se dio cuenta que no podía seguir atado a sus limitaciones (que mal o bien le trajeron buenos éxitos). Las múltiples aventuras musicales de Jack hacen que no muchos extrañen a los Stripes, pero estamos seguros que algun día regresará la nostalgia por los viejos éxitos y este álbum final, irónicamente, será el punto de partida para ello.

Joy Division – Closer (1980)

La década de la decadencia no pudo perpetuar la existencia de Joy Division. Este disco demuestra que el grupo se habría desarrollado muy bien ante los nuevos avances tecnológicos que vendrían. Sin embargo parte de la belleza de Closer es esta especie de “futurismo vintage” que se aleja sólo un poco del muy sólido Unknown Pleasures. Closer es un álbum variado que muestra que las diversas influencias de sus integrantes y un testimonio de los caminos que pudo haber tomado la banda, de no haber sido porque Ian Curtis cortó su historia de tajo.

The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (1968)

Hay que aclarar que este es el último álbum de Hendrix grabaría con su banda, la Experience. Sabemos que después de este le siguió Band Of Gypsys pero esa es otra alineación y ya no salió bajo el apellido Experience. Aclarado el punto, no podemos más que declarar que este es uno de los mejores álbumes de la banda, que muestra la diversidad de ideas y espíritu experimental del guitarrista en temas como “Crosstown Traffic”, “1983…(A Merman I Should Be)” y “Voodoo Child (Slight Return)”. igualmente demuestra su gran capacidad como arreglista en el cover a Bob Dylan “All Along the Watchtower” a partir del cual muchas bandas harían su propia versión del tema. Casi a manera de despedida, en la canción “Little Miss Strange”, el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell comparten la voz principal.

The Doors – An American Prayer (1978)

Aunque Jim Morrison había fallecido en 1971 y la banda se atrevió a proseguir infructuosamente con tres álbumes sin él, por fin decidieron dejar el legado discográfico de los Doors con un homenaje a su cantante y su gran pasión: la poesía. Se trata de un álbum de “poemas musicalizados” magistralmente por Densmore, Manzarek y Krieger (ayudados por el bajista fantasma Jerry Schebb). Sin duda cierra con broche de oro las andanzas de la banda californiana, al menos antes de que Ray y Robby decidieran seguirle exprimiendo jugo al legado de Morrison reclutando varios imitadores para dar conciertos.

Pink Floyd – The Endless River (2014)

David Gilmour decidió cerrar el libro de Pink Floyd el año pasado con este álbum construido a partir de canciones que se quedaron guardadas de las sesiones de The Division Bell, y como un homenaje a su gran amigo, el fallecido Richard Wright. Un disco instrumental que a muchos todavía no les acaba de cuajar pero que con el tiempo irá creciendo en el gusto de sus incondicionales y los que no lo son.

The Police – Synchronicity (1983)

Elogiado como el trabajo más completo de The Police, 32 años atrás se convertía en el último álbum en el que participarían juntos los tres músicos rubios. A pesar de que el mundo estaba dominado por Michael Jackson, en los Grammy se le adjudicó el título del Mejor Álbum de Rock. No fue gratuito, en este álbum están contenidos grandes clásicos de todos los tiempos como “King Of Pain”, las dos partes de “Synchronicity”, “Wrapped Around Your Finger” y la apología de los acosadores “Every Breath You Take”. Con sólo cinco álbumes The Police hizo mucho más de lo que muchos logran con discografías pantagruélicas.

Janis Joplin – Pearl (1971)

Aparecido tres meses después de la muerte de Janis, este disco finalizó sus grabaciones justamente un día antes de que la Bruja Cósmica falleciera. Segundo álbum como solista de Joplin, acompañada por la extraordinaria Full Tilt Boogie Band, es un álbum maduro, alejado de los sueños ácidos de los Big Brother and the Holding Company. Un disco fino, pulido, rockeante y con Janis dejándolo todo frente al micrófono, quien además supervisó y arregló todos los temas del disco, incluso toca la guitarra acústica en el hit “Me and Bobby McGee”.

Soda Stereo – Sueño Stereo (1995)

Gustavo Cerati ya tenía muchas ganas de despegarse de Soda Stereo, ya experimentado las mieles de ser solista y no tener que poner a debate sus canciones con sus otros dos compañeros. Sin embargo se dio a la tarea de crear el que sería el último álbum de estudio de Soda Stereo y despedirse de sus fieles en gran forma. La calidad de los temas es indiscutible y muchos lo consideran su mejor álbum. Aún se siente el trabajo en equipo y Sueño Stereo se encumbra con una solidez inquebrantable y un sonido vigente hasta nuestros días.

Ramones – Adios Amigos (1995)

Hartos de vivir encarcelados entre ellos durante décadas, Joey, Johnny y Marky Ramone optaron por la graciosa huída pues ya habían dejado un legado suficiente, el cual les permitiría vivir cómodamente durante muchos años. Así que se despidieron con un último álbum de estudio con un título muy apropiado (aunque una portada bastante deplorable). El álbum les dio un hit, “I Don’t Want to Grow Up”, un tema que se antoja como una suerte de epitafio para la banda más auténtica que existió. A pesar de que C.J. Ramone estaba a cargo del bajo, el original, Dee Dee Ramone aparece en uno de los tracks.

White Zombie – Astro Creep 2000 (1995)

Antes de que Rob Zombie mandara a toda su band a freír espárragos y emprendiera su exitosa carrera como solista, dejó un último álbum para la discografía de White Zombie que hoy en día permanece como uno de los favoritos los amantes de lo pesado con tintes electrónicos. Gran trabajo de John Tempesta en la batería a pesar de que sería su única participación en estudio con ellos.

Oasis – Dig Out Your Soul (2008)

Muchos aún guardan la esperanza de que Noel y Liam salden diferencias un día, pero al menos desde hace siete años no se presentan juntos en un estudio de grabación como en Dig Out Your Soul. Contiene algunas de las mejores canciones escritas por Noel desde What’s the Story Morning Glory. El grupo ha dejado de sonar “juvenil” para alcanzar una madurez, no cuadrada, gris y aburrida, sino más bien como un par de veteranos borrachos que además de beber también gustan de rocanrolear.

@ivannieblas

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¿Quieren ir a las Uncover Sessions de Boiler Room? Aquí hay dos pases dobles GRATIS (Ya tenemos ganadores)

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¿Quieren ir a las Uncover Sessions de Boiler Room? Aquí hay dos pases dobles GRATIS (Ya tenemos ganadores)

Martes 28.abr.15

Hace algunos días les contábamos acerca de las Uncover Sessions de Boiler RoomUn nuevo concepto de la exitosa plataforma digital de música, el cual busca adentrarse de lleno a las escenas locales emergentes en el globo. Además de mostrar la habilidad musical de leyendas del circuito y de músicos promesas, las Uncover Sessions de Boiler Room también expondrán al mundo las historias y detalles que dan forma a estos microuniversos musicales.

Actualmente la jugosa escena independiente mexicana ha sido elegida por Boiler Room para ser expuesta y la primera sesión se llevará a cabo el día de mañana en una locación secreta del Distrito Federal. El line up está conformado por los talentos nacionales Schez y Lao, los alemanes THE/DAS y las leyendas vivientes de Nortec Collective.

¿Les gustaría ir? Por suerte Sopitas.com tiene dos pases dobles para regalar. ¿Qué tienes qué hacer? Contestar de manera correcta la siguiente trivia y mandar tus respuestas a [email protected],com con tu NOMBRE COMPLETO. Los primeros dos mails con las respuestas correctas serán acreedores a uno de los pases dobles.

¿Listos?

1. ¿En qué edición de la Red Bull Music Academy participó Lao?

Tokyo 2014

2. ¿Cuál es el nombre de la disquera alemana que ha publicado música de Schez?

Organic

3. ¿Qué actriz se quejó de que Nortec Collective se presentará en el Palacio de los Deportes en el 2006? (Revisen la última entrevista que les hicimos aquí en Sopitas.com)

María Victoria

4. ¿Cómo se llama la disquera que fundó Lao?

NAAFI/Extasis Records

5. ¿Cuál es el nombre del EP que THE/DAS publicó en el sello italiano Life and Death?

Fresh Water

Los ganadores son:

Ricardo Lopez Morales

Jorge Ricardo López

¡Allá nos vemos!

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Fergie cumple 40 años: 10 sensuales fotos de la chica de The Black Eyed Peas

La cantante estadounidense está de cumpleaños. Ella continúa con su carrera, pero también se dedica a la crianza de su hijo.

Sam Smith: 9 datos del gran triunfador de los Grammy 2015

Cantante británico llegó como el debutante de la noche y salió como el más premiado con 4 gramófonos dorados.

Bob Marley cumpliría hoy 70 años: Aquí recordamos sus 10 mejores canciones

La página web Celebrity Net Worth estima en US$130 millones la fortuna de la fallecida estrella de reggae.

Nuevos videos multi-ángulo de Youtube

Youtube tiene lista una nueva funcionalidad nos permite elegir el ángulo en el que queremos ver un video.

Estados Unidos: Comenzaron audiciones para ‘boy band’ de latinos

Versión estadounidense del programa La Banda es producida por Simon Cowell y Univisión. Su emisión empezará en setiembre próximo.

‘We Are the World’, la multimillonaria canción benéfica, cumplió 30 años

Sencillo fue grabado un 28 de enero del 1985 en los A&M Recording Studios de Hollywood. Recaudó US$75 millones contra la pobreza en África.

Plácido Domingo y 10 de sus mejores frases

El español fue elegido por BBC Magazine Music en 2010 como el mejor tenor de toda la historia, superando incluso a Luciano Pavarotti y Enrico Caruso.